12 неожиданных фактов о мировых фэшн-брендах

Содержание

10 любопытных фактов о моде, о которых вы, возможно, не знаете

12 неожиданных фактов о мировых фэшн-брендах

Всем известно, что Коко Шанель изобрела маленькое черное платье, но знаете ли вы, что застежка на задней части вашего бюстгальтера является изобретением Марка Твена? Это правда.

Человек, придумавший Гекльберри Финна, был тем самым парнем, который изобрел и запатентовал крючок для “жилетов, брюк или других предметов одежды, требующих застегивания”.

Если эта информация застала вас врасплох, читайте дальше, потому что есть еще десять интереснейших фактов о моде, о которых вы, возможно, не знаете.

1. Наполеон Бонапарт внес большой вклад в моду

Вы никогда не задумывались, почему на рукавах вашей куртки располагаются кнопки, которые не имеют никакого практического предназначения? На самом деле этой удивительно модной деталью одежды мы обязаны Наполеону Бонапарту. Он приказал всем своим солдатам носить пуговицы на рукавах, потому что ему надоело наблюдать за тем, как они вытирают ими носы.

2. Благодаря Тутанхамону у нас есть подводка для глаз

Подводка была не очень популярной примерно до 1920-х годов. Ею стали активно пользоваться только после того, как в 1922 году была обнаружена гробница фараона Тутанхамона, вызвавшая повышенный интерес к Древнему Египту. Именно тогда люди увидели изображение молодого царя с подведенными глазами.

3. Зонтики были изобретены не для защиты от дождя

Столь незаменимая в любой пасмурный день вещь, как зонтик, была изобретена вовсе не для защиты от дождя. Старейшее письменное упоминание зонта датируется 11 веком до нашей эры, и там эта вещь описывается как устройство, предназначенное для защиты человека от солнца. На самом деле само слово зонтик произошло от латинского слова “umbra”, что означает «тень», «затененный».

4. Мужчины стали носить высокие каблуки задолго до женщин

Высокий каблук был изобретен не для того, чтобы заставить леди выглядеть более сексуально; его придумали для защиты мужчин от падения с лошади.

История показывает, что первые каблуки носили мужчины, и разработана эта деталь обуви была для того, чтобы удерживать их ноги в стременах во время стрельбы из лука, когда руки попросту заняты.

Предметом женской моды высокие каблуки стали намного позднее.

5. Леви Стросс назвал джинсы совершенно по-другому

Слово “джинсы” является производным от слова “Genes”, используемого для описания моряков из Генуи (Италия), которые носили синие джинсовые брюки. Однако, когда Леви Стросс запатентовал свой дизайн того, что сейчас мы называем джинсами, он назвал это “спецовкой по пояс”. Не настолько круто, как “синие джинсы”, правда?

6. Вот сколько вы тратите на одежду в течение жизни

Если ваш парень жалуется, что вы покупаете слишком много шмоток, вам есть, что возразить ему.

Просто доведите до его сведения, что в среднем американская женщина тратит на одежду 125000 долларов и за всю жизнь покупает более 3000 отдельных ее элементов.

Если он продолжит стонать о своих многочисленных расходах, вы могли бы заметить ему, что с 1992 года стоимость одежды постоянно снижается.

7. Мода по-прежнему контролируется мужчинами

Даже сегодня все самые крупные дома моды и модные журналы по-прежнему находятся в руках мужчин. Вы можете подумать, что из всех отраслей мода — это именно то место, где женщины должны преуспевать гораздо больше, но статистика говорит об обратном.

8. Существует всего четырнадцать официальных дизайнеров высокой моды в мире

Многие думают, что одежду от всех крупных модельеров можно назвать «от кутюр», но на самом деле Синдикат высокой моды официально признал всего четырнадцать дизайнеров достойными носить это название. Среди домов моды, перечисленных в этом эксклюзивном списке, находятся Кристиан Диор, Жан Поль Готье и Шанель, но в нем нет многих других известных имен, в том числе Джорджио Армани.

9. Стринги были изобретены мэром Нью-Йорка

Конечно, он не совсем «изобрел» их, потому что есть доказательства, что еще несколько веков назад стринги носили представители племен Южной Африки.

Тем не менее именно мэр Нью-Йорка Фьорелло Генри Ла Гуардия стал причиной невероятной популярности стрингов в современном мире.

В 1939 году он потребовал от экзотических танцовщиц из Нью-Йорка для приличия надевать на себя хоть что-то, и тогда они начали носить крошечные трусики, или стринги.

10. Появление автомобиля способствовало изменению моды

Можно подумать, что юбки стали короче из-за изменения отношения к морали и показыванию голых ног, но у это тенденции есть гораздо более практичная причина. Первые короткие юбки, как полагают, были разработаны специально для того, чтобы женщинам было проще войти и выйти из автомобиля. Вот такие интересные факты о моде.

Умный блог о красоте и здоровье cleverblog.ru, 2016

Источник: http://cleverblog.ru/10-interesnyh-faktov-o-mode/

7 мировых Fashion PR трендов

12 неожиданных фактов о мировых фэшн-брендах

На дворе весна, новый фэшн-сезон в разгаре. Берите любую из этих историй, интерпретируйте под российский рынок и отправляйте на глянцевые порталы elle.ru и buro247.ru

Например, французский бренд Balmain в августе 2018 выпустил рекламную кампанию с виртуальными моделями Margot, Shudu и Zhi. Модели созданы с помощью компьютерной графики.

У виртуальной модели Микелы Соуса в инстаграме 600 тыс. подписчиков, она ведет активный образ жизни: появляется на фотографиях с другими людьми, отдыхает, примеряет новинки Moschino и Alexander Wang, выкладывает снимки с нейл-артом, дает интервью фэшн-порталам. Планирует участвовать в съемках Chanel, Moschino, Burberry, Versace и Fendi.

В магазинах бьюти-марок Armani и MAC используют зеркала дополненной реальности компании Modiface, в которых можно увидеть себя в новых образах. Например, в конере Armani представлена так называемая диджитал-примерочная — цифровое зеркало, которое записывает сессию макияжа и отправляет на почту клиенту его результаты с подборкой средств.

L’Oréal и компания ModiFace, эксперт в области дополненной реальности и искусственного интеллекта, начали сотрудничать с  по созданию новых AR-приложений на базе продуктов  Camera.

Посредством непрерывного прямого соединения между двумя платформами ModiFace и  предоставят пользователям по всему миру виртуальную примерочную макияжа от косметических брендов, таких, как Maybelline, L’Oréal Paris, NYX Professional Makeup, Lancôme, Giorgio Armani, Yves Saint Laurent, Urban Decay и Shu Uemura.

Совет: Создайте приложение, которое будет показывать дополнительные возможности новой коллекции: особенности ухода, подбор аксессуаров, комбинирование вещей между собой. Запустите информацию в медиа.

2. Ностальгия по 80-м и 90-м

Versace повторяет хиты прошлых лет, Prada запускает линию Linea Rossa 1997, Марк Джейкобс повторил гранжевую коллекцию бренда Perry Ellis весна-лето 1993 года.

  В коллекцию Dior вернулась сумка-седло, придуманная Джоном Гальяно в конце 1990-х, а Fendi представил пять обновленных моделей знаменитого «багета».

 В тренде вельветовые брюки, заколки, вещи в технике макраме, окрашивание в стиле tie-dye, когда вещь сначала завязывается узлом, а потом окрашивается неравномерно с разводами – это то, что мы носили в 16, теперь это актуально в 2019.

Совет: Повторите тренд 80-х или 90х годов, придумайте историю про него и подкрепите фотографиями. Выпустите новость об этом в медиа.

3. Гендерные войны

Бренд Gucci выпустил ролик «The future is Fluid» про 13 молодых людей поколения Z с разных континентов и их восприятии себя как мужчин и женщин.

До этого директор Gucci Алессандро Микеле и итальянский художник MP5 создали граффити в виде двух человеческих силуэтов без каких-либо половых признаков. Работа появится на Gucci ArtWalls в Лондоне, Милане, Нью-Йорке, Тайване и Гонконге. Кампания марки за гендерное равенство Chime for Change идет с 2013. #chimeforchange.

У Givanchi вышла коллекция унисекс-средств для макияжа, чтобы все могли сделать легкий повседневный макияж, в том числе мужчины.

Бренд Miu Miu рассказал о женщинах Ближнего востока в серии видео Woman's tales. В ролике история молодой актрисы из Ирака, которая заслуживает не только второстепенных ролей.

Мужчина пришел в платье на показ Valentino и эта новость обсуждалась во всех медиа. Долго никто не мог распознать красавца из-за темных очков. Но в итоге имя гостя Фредерик Робертсон. Вот вам пример придуманной Fashion PR истории.

Совет: Создайте модель, которую одновременно может носить мужчина и женщина, подкрепите запуск фотографиями и запустите информацию в СМИ. Или приведите в ГУМ своего мужчину в вашем платье, сфотографируйте его с 20-ю лайфстайл блогерами. Внимания инста-сферы вам обеспечено.

4. Бодипозитив

В 2019 фэшн и бьюти бренды берут курс на бодипозитив, ментальное здоровье и инклюзивность.

Monki выпустил кампанию новой весенне-летней коллекции нижнего белья, посвящённую любви к себе и женской солидарности. Автором съёмки, прошедшей в Лондоне, стала Хлоя Шеппард. На её фотографиях бельё с полупрозрачными вставками нейтральных цветов примерили модели Белл, Зулейка, Леони и Ванесса.

В рамках кампании героини съёмки также рассказали бренду о том, что для них значит любить себя, когда они ощущают себя наиболее естественно, как справляются с хейтерами, и что могли бы посоветовать себе самим в прошлом.

Рианна представила коллекцию белья Savage x Fenty. Нижнее белье и одежду для дома примерили Джиджи и Белла Хадид, Джоан Смоллс и беременная муза певицы Слик Вудс. У марки широкая размерная сетка, демократичные цены и несколько линий с разным дизайном.

Совет: Расширьте размерную линейку бренда, дополните основную коллекцию капсулой для девушек +Size. Выпустите об этом информацию в СМИ.

5. Персонализация вещей

Gucci по индивидуальному заказу предлагает дополнить дизайн вязаных моделей и верхней одежды. Бренд попросил художников поделиться своим видением проекта. Шесть иллюстраторов Эмбер Виттория, Анжела Дин, Эшли Лонгшор, Брианда Стюарт, Изабелла Котье и Марк Буркхардт  создали свои интерпретации персонализированных вещей Gucci, используя техники фотоколлаж, минимализм, набросок.

В парижском флагманском магазине H&M откроется сервис ремонта и кастомизации одежды с помощью нашивок и вышивки. Также там можно будет купить наборы для шитья и специальные мешки для стирки.

Новый проект возник не только из-за желания марки сделать подход к покупкам более ответственным, но и сделать модным само ответственное отношение к одежде и привлечь к этому как можно больше клиентов. По соседству с сервисом откроется пункт приема старых вещей для последующей переработки.

Новое пространство начнет работу 20 июня 2019 года — в день открытия флагмана после ремонта.

Интернет-магазин дизайнерских украшений Poison Drop представил проект Letter Bar. Это украшения с буквами и текстом. На сайте с помощью онлайн-конструктора можно создать собственное украшение с буквами и получить его через 7 рабочих дней. Украшения могут быть изготовлены из серебра или золота.

Совет: Придумайте проект кастомизации своих вещей: наклейки, вышивка, художественное оформление, нанесение монограмм. Привлеките внимание медиа к проекту.

6. Fashion-tech бренды

Японский бренд Uniqlo внедряет технологические новинки в массовое производство: ультратонкие пуховики, бесшовная одежда, 3d-вязка.

Российский стартап-бренд LAVLAN делает повседневную женскую одежду нового поколения, так называемый functional fashion. Вся одежда обладает дополнительными свойствами. Белые рубашки, которые отталкивают грязь, немнущиеся платья из «умной» ткани, термо- трикотаж и тд. Все для того, чтобы помогать деловой горожанке в решении ежедневных задач.

Питерский бренд женской одежды Pompa использует ветро и водонепроницаемую мембрану RaftPro в линейке пальто.

Совет: Создайте капсулу умных вещей, подготовьте обзор про них для модного портала.

7. Коллаборации

Джастин Тимберлейк и Levi's представили совместную коллекцию Fresh Leaves, основным источником вдохновения для которой стала любовь певца и актера к музыке. Вместе с командой дизайнеров бренда он переосмыслил культовые модели бренда, добавив неожиданные детали, цвета, принты и изменив силуэты.

В ноябре 2018 года H&M и MOSCHINO выпустили совместную коллекцию. В ее поддержку Buro24/7 сняли фэшн-видео про дружбу с участием Анны Ивченко и Инги Берман с щенками из приюта.

Совет: Привлеките художника, инфлюенсера к созданию капсулы бренда, объедините силы с брендами обуви, аксессуаров и создайте фэшн-сеты. Сделайте эксклюзивный материал для топового фэшн-портала.

Об авторе: Мария Погораева, CEO&Founder Pink Communications

Источник: http://mediabitch.ru/7-mirovyh-fashion-pr-trendov/

10 фактов о корейской моде, которых вы не знали

12 неожиданных фактов о мировых фэшн-брендах

До этого в Южной Корее население носило исключительно национальную одежду — ханбок.

Впервые западная одежда была внедрена политиком и активистом Юн Чи-О, но в основном ее носила только корейская аристократия, в то время как остальное население все еще было приверженцами традиционной одежды. В 1960-е западная одежда стала обязательной как элемент дресс-кода в офисах, отсюда пошла и массовая мода.

2. Первый дизайнер, который представил коллекции с принтами в виде элементов корейской каллиграфической письменности был Ли Сан Бон

И случилось это в 2006 году в Париже. Сам дизайнер признается, что изначально его многие отговаривали выносить такой откровенно традиционный элемент культуры в коллекцию для Запада, но он не послушался и правильно сделал: коллекция стала успешной, а его примеру последовали многие другие дизайнеры.

3. Корейской индустрии моды всего 16 лет

Сеульской неделе моды не так много лет, всего 16, но в последние годы она стремительными темпами набирает популярность среди западной прессы и байеров.

Так, исполнительный директор Сеульской недели моды Чун Ку-Хо признался, что год назад они умоляли западных журналистов приехать к ним на показы. В этом же году количество запросов было так велико, что аккредитации выдавались по одной на издание.

В этом сезоне на неделею моды в Сеул посчастливилось попасть декану нью-йоркской школы дизайна Parsons, а также байерам Net-a-Porter.com и Selfridges.

4. K-Pop и мода в Южной Корее неразделимы

В Южной Корее, в отличие от Европы и США, мода во многом вдохновлена корейской поп-музыкой, более известной как K-Pop. Исполнители всегда сидят в первых рядах, чтобы поддержать своих любимых дизайнеров, наряжаясь в их одежду.

Отсюда и демократичность южно-корейской недели моды и индустрии в целом — она рассчитана на широкую публику, во многом благодаря не только коммерческой доступности, но и из-за ориентира на музыкальных фанатов. Большинство менеджеров K-Pop-исполнителей даже специально рассаживают своих звездных подопечных в первых рядах, чтобы привлечь к ним дополнительное внимание.

На Сеульской неделе моды можно всегда застать таких звезд корейской поп-сцены, как рэпер Beenzino, G-Dragon, Junsu и многих других.

Фото опубликовано 임성빈 (@realisshoman) Окт 21 2016 в 12:23 PDT

5. Высокая мода и street-style идут рука об руку

Многие молодые и не очень корейские дизайнеры отдают предпочтение уличной одежде и спортивному крою. Особенность Сеульской недели моды в том, что иногда одежда из подиумных коллекций в точности копирует сеульский street-style.

Это результат двух факторов: во‑первых, корейская мода полностью вдохновлена сеульскими реалиями, такими как поп-музыка и уличный стиль, который в Корее достигает уровня субкультуры, а во-вторых, корейские дизайнеры все еще борются за продажи, и поэтому запускают более доступные линейки, чтобы оставаться на плаву.

6.Корейские модели и блогеры — знаменитости в Южной Корее

Если в Париже и Нью-Йорке на неделе моды блогеры и модели, снующие по улицам — это уже обыденность, которая мало трогает местных жителей, то в Сеуле все с точностью наоборот.

Такие корейские модели, как Ли Сун-Кун и Ирен Ким, и блогеры, как Хонг Сук-Ву, — настоящие рок-звезды.

После каждого показа их ожидает очередь из фанатов, которые борются за право с ними сфотографироваться и взять автограф.

Фото опубликовано Irene Kim (@ireneisgood) Окт 19 2016 в 9:07 PDT

7. Корейские шоу всегда проходят строго по времени

Даже если шоу назначено на 9 утра, оно начнется строго по времени, даже если кто-то из гостей категории VIP еще не приехал. Если на западных неделях показ не начнется, пока Анна Винтур или какая-нибудь приглашенная звезда не займет свое место в первом ряду, то на Сеульской неделе моды это невозможно.

Причина такой пендантичности очень проста: часто переыевы между показами составляют всего 5−10 минут, поэтому если одно шоу опоздает, то все развалится на части.

В связи с этим корейские редакторы мод дают совет одеваться на неделю моды как можно удобнее, потому что с одного шоу на другое нужно в прямом смысле бежать.

8. На корейской неделе моды есть свой Канье Уэст

И зовут его Bajowoo. Звезда корейского хип-хопа, который выглядит, как Джокер из «Бэтмена», создал свой бренд 99%IS—, который сам он называет «первым корейским панк-брендом». Его коллекции воплощают дух корейского андеграунда с примесью лондонского панка и японских ужастиков. Фанатами Bajawoo уже стал Гурам Гвасалия и Джастин Бибер.

Фото опубликовано 99%IS- (BAJOWOO) (@99percentis) Окт 23 2016 в 5:48 PDT

9. Корейская мода уже не так обособлена от Запада

Если раньше в западной модной индустрии Южная Корея была представлена только Lie Sang Bong и Park Choonmoo, то сейчас им наступает на пятки уже новое поколение корейских дизайнеров. Молодежь открывает все больше бутиков в мировых столицах: например, молодой бренд Juun J открыл свой магазин в Париже, Kye — в Нью-Йорке, а Eudon Choi и J JS Lee — в Лондоне.

10. Южная Корея — трендсеттер в Азии.

И именно поэтому многие азиатские и западные модные дома торопятся открыть там свои флагманские магазины и показать новые коллекции. Успех на южнокорейском рынке гарантирует успех во всей Азии, которая является одним из самых больших мировых рынков в индустрии. Секрет южнокорейского успеха — опять же в ее привлекательной поп-культуре, а также в чувствительности к общемировым трендам.

Источник: https://bazaar.ru/fashion/geroi/10-faktov-o-koreyskoy-mode-kotorykh-vy-ne-znali/

Невероятные истории создания великих брендов

12 неожиданных фактов о мировых фэшн-брендах

Многие создатели брендов и модных домов не планировали заниматься модой … Наверное, именно поэтому им удалось создать культовые вещи.«Хочешь насмешить Господа, расскажи ему о своих планах», – гласит известная пословица.

Создатели брендов и модных домов, о которых мы вам сейчас расскажем, даже не думали веселить Всевышнего и грандиозных планов по созданию модных империй не строили. Они вообще не планировали заниматься модой…

Наверное, именно поэтому им удалось создать действительно культовые вещи.

Louis Vuitton: от сундука до чемодана


Компанию ‘Louis Vuitton’
основал в 1854 году сын столяра Луи Виттон (Louis Vuitton). Он родился в небольшом городке Франш-Конте на востоке Франции. В 14 лет Луи пешком отправился на заработки в Париж (а это, между прочим, почти 400 километров!). В столице он стал помощником мастера по изготовлению дорожных сундуков.

В этом деле юный Виттон так преуспел, что вскоре стал личным мастером императрицы Евгении (Eugenia) и открыл собственный магазин на Елисейских Полях. В 1858 году Виттон создал облегченный плоский сундук на смену тяжелому и громоздкому, прообраз современного чемодана. Изобретение это аристократии очень понравилось, так как с развитием железных дорог люди стали больше путешествовать, и им понадобились более легкие и удобные способы перевозки вещей. После смерти Луи его дело продолжили сыновья. Один из них, Жорж (George), раздосадованный количеством подделок сумок и чемоданов ‘Louis Vuitton’, придумал фирменный принт-тиснение Monogram c логотипом ‘LV’, чтобы бороться с фальшивками. Как мы теперь знаем, это ему не помогло… Зато сам принт стал по-настоящему культовым… Сегодня у бренда 350 магазинов в 53 странах.

Hermes: лучшая сбруя в Париже

Модный дом ‘Hermes’ был основан в 1837 году в Париже как седельная мастерская. В те времена качественная сбруя и дорогое седло могли сказать о состоянии и положении человека в обществе столько же, сколько сейчас говорят дорогие аксессуары.

Основатель марки Тьерри Эрмес (Thierry Hermes) свое дело знал отлично: его седла с фирменным крупным стежком были у всех уважающих себя наездников. Эрмес обслуживал императорские конюшни Франции, Испании, Великобритании и России.

После смерти Тьерри его дело продолжили дети и внуки.

В 20-е годы прошлого века, когда аристократия начала активно пересаживаться с коней на автомобили, дом ‘Hermes’ впервые диверсифицировал свой бизнес и начал производство кожаных аксессуаров – ремней и сумок.

При этом отличительные особенности марки – качественная кожа и крупный седельный стежок – сохранились. Они обеспечивали товарам особый шик и прочность.

Позже в дополнение к аксессуарам бренд начал выпуск спортивной одежды, к которой еще позже добавились повседневная одежда и люксовые товары для дома.

В коллекциях ‘Hermes’ всегда присутствуют три знаковых вещи: сумки ‘Kelly’ и ‘Birkin’, а также квадратные шелковые платки-каре.

Каждый год компания выпускает новые платки с принтами на самые разные темы – от картин импрессионистов до истории воздухоплаванья, и при этом каждый год в коллекциях обязательно присутствует «лошадиная тема» как дань истории модного дома. И кстати, ‘Hermes’ по-прежнему выпускает и седла, и упряжь.  

Gucci: еще одна лошадиная история

В 1906 году итальянец гуччио гуччи (cuccio gucci основал во флоренции, кожевенном центре италии, шорную мастерскую своего имени. бизнес скоро прогорел, вогнав своего хозяина в долги. гуччи пришлось отправиться работать швейцаром сначала в париж, а потом в лондон.

в италию он вернулся только через 10 лет, чтобы все-таки осуществить мечту и открыть магазин аксессуаров для наездников.

на этот раз бизнес оказался более удачным, и вскоре гуччи решил расширить ассортимент магазина за счет дамских сумок.

перепродавать товары других производителей оказалось не слишком выгодно, поэтому гуччио стал создавать собственные сумки под маркой ‘la gucci vita’. для нее был разработан фирменный логотип и принт в виде переплетенных букв g, который вскоре стал популярен по всему миру.

другим узнаваемым символом компании стала полосатая тесьма, прообразом которой была конская подпруга. теперь она украшает и ремни, и сумки марки. а в 1947 году была придумана первая it-bag ‘gucci’ – сумка с бамбуковой ручкой, которая в разных интерпретациях «переиздается» до сих пор.

рабочая одежда hugo boss

Скромный владелец небольшой немецкой мануфактуры по производству рабочих комбинезонов и халатов Хьюго Босс (Hugo Boss) и подумать не мог, что когда-нибудь вещи с его именем на ярлычке будут носить министры и президенты.

Свое дело он основал в 20-е годы XX века, когда вся Германия переживала экономический упадок. Перед Второй мировой войной компания начала обслуживать нужды нацистской армии, поэтому после войны она была практически разорена.

Сам Босс умер в 1948 году, но через пару лет родственники решили возродить его дело. 

Название ‘Hugo Boss’ показалось им коммерчески привлекательным, так как оно легко читается и одинаково произносится практически на всех европейских языках.

Марка начала выпускать элегантные мужские костюмы и вскоре смогла составить конкуренцию итальянским домам моды, которые в то время диктовали правила в мире мужского стиля.

5 историй необычных названий

А эти марки изначально создавались ради того, чтобы блистать именно на fashion- или beauty-небосклоне. Зато этимология их названий весьма необычна.

  • Люксовая марка ‘Coach’ выросла из небольшой мастерской на Манхэттене. Первая сумка бренда была сделана из… бейсбольной перчатки. Отсюда спортивное название ‘Coach’, что в переводе с английского означает «тренер». Но это слово также значит «карета», и именно она изображена на логотипе марки.
  • Свою компанию ‘Cacharel’ портной Жан Бруске (Jean Bruske) назвал в честь маленькой птички cacharel, обитающей на юге Франции. Она случайно попалась ему на глаза, когда он раздумывал над названием для своего предприятия.
  • Косметическую марку ‘Lancaster’ коммерсант Жорж Вурц (George Wurz) и аптекарь Эжен Фреззати (Eugene Frezzati) создали в Монако сразу после Второй мировой войны. Они назвали ее в честь тяжелых бомбардировщиков ‘Lancaster’, на которых британские королевские ВВС освобождали Францию от фашистов.
  • Марка ‘Mexx’ появилась после объединений двух брендов одежды – мужского ‘Moustache’ и женского ‘Emanuelle’. Из названий обеих марок были взяты первые буквы M и E, а две последние XX означают двойной поцелуй, скрепивший новый союз.
  • Наконец, название марки ‘The Body Shop’ и вовсе иронично. Ведь именно так (The Body Shop) в Америке обычно называют мастерские кузовного ремонта машин…

Источник: https://mensby.com/style/stylist/578-history-brands

Поделиться:
Нет комментариев

    Добавить комментарий

    Ваш e-mail не будет опубликован. Все поля обязательны для заполнения.