Ожившая мумия из бумаги! 20 впечатляющих 3D-работ от художника с прекрасным чувством юмора

Содержание

Пять лет Instagram. Самые лайковые фото за всю историю сервиса

Ожившая мумия  из бумаги! 20 впечатляющих 3D-работ от художника с прекрасным чувством юмора

6 октября всеми любимый Instagram празднует свой пятый день рождения. По этому случаю мы выбрали самые популярные фото этого сервиса. Что удивительно, это в основном сэлфи и в основном одних и тех же людей.

Сейчас в Instagram зарегистрировано уже более 400 млн человек, а опубликовано более 40 млрд фотографий. Судя по статистике в блоге соцсети, ежедневно загружается 80 млн новых фотографий, и ставится около 3,5 млрд лайков.

Кендалл Дженнер

Американская модель, дизайнер и телеведущая с необычной прической. На данный момент эта фотография имеет больше всего лайков. (3,1 млн. лайков)

Тэйлор Свифт

Девушка удивлена цветами, которые ей прислал Канье Уэст. Этот шикарный букет за то, что Свифт вручила рэперу премию «Признание поколения» на MTV VMA, он тогда еще решил баллотироваться в президенты. (2.5 млн. лайков)

Снова Тэйлор Свифт

Певица на отдыхе со своим бойфрендом диджеем Келвином Харрисом. (2.5 млн. лайков)

Ким Кардашьян и Канье Уэст

Фотография со свадьбы звездной пары долго держалась на первой строчке и стала самой популярной в 2014 году. (2.4 млн. лайков)

Кайли Дженнер

Знаменитая американская модель закончила школу. (2.3 млн. лайков)

Селена Гомез

Селфи в автомобиле (не забывайте, что в машине необходимо пристегиваться :)) (2.2 млн. лайков)

Джастин Бибер и Селена Гомез

Селфи сделано, когда они еще встречались (2 млн. лайков)

Майли Сайрус и Ариана Гранде

Неожиданный поцелуй (1.9 млн. лайков)

Тэйлор Свифт с котиком

Странно, что котейка не на первом месте (1.9 млн. лайков)

Снова Кендалл Дженнер

Просто селфи (1.5 млн. лайков)

Канье Уэст с дочерью Норт

Ким Кардашьян сфотографировала, муж проводит свободное время с ребенком (1.5 млн. лайков)

Уилл Смит и Джастин Бибер

Самая популярная фотография 2013 года (1.5 млн. лайков)

Эллен Дедженерес и др

То самое масштабное селфи ведущей Эллен Дедженерес на церемонии вручения кинопремии «Оскар» в 2014 году. (1.3 млн. лайков)

Кевин Систром

А это самая первая фотография, опубликованная Кевином Систромом — основателем Instagram. Пса зовут Такос Чилакос, а фото было размещено еще до официального релиза сервиса. (42.3 тыс. лайков).

Не забывайте лайкнуть и эту статью

Источник: https://e-w-e.ru/pyat-let-instagram-samye-lajkovye-foto-za-vsyu-istoriyu-servisa/

10 удивительных художников, работающих с бумагой

Ожившая мумия  из бумаги! 20 впечатляющих 3D-работ от художника с прекрасным чувством юмора
Культура

Человек может превратить в искусство все что угодно, иногда используя самые банальные повседневные вещи. Одним из самых простых материалов, которые вы можете достать где угодно, является бумага, которая также является одним из самых cложных материалов для работы. Бумага очень хрупкая, а самый легкий перегиб может оставить на листе нежелательный след.

Однако настоящим мастерам своего дела удается так работать с бумагой, что из нее выходят удивительные произведения искусства.

Хотя за работу с бумагой берутся многие, только некоторым настоящим мастерам удается поразить воображение аудитории не только художественным исполнением, но и загадочными техниками.

Предлагаем вам познакомиться с удивительными художниками со всего света и их бумажными творениями.

1) Юлия Бродская

Русская художница, которая сегодня живет в Англии, Юлия Бродская, умеет “рисовать” свои картины с помощью… цветной бумаги. Она делает поразительные портреты, а также стилизованное оформление для книг, используя богатую цветом палитру.

Техника, которую использует Юлия, называется бумагокручение или квиллинг – искусство изготавливать из скрученных полосок бумаги удивительные картины.

2) Питер Каллесен

Питер Каллесен – художник, который в своих композициях использует не только бумагу, но также то пустое пространство, что остается после того, как из листа бумаги вырезаются фигурки. Для своих более мелких проектов художник использует один лист белой бумаги.

Каллесен мастерски умеет работать с восприятием измерения и силуэтами, представляя двойственность между 2-мерным и 3-мерным пространством. “Я считаю, что превращение плоского листа бумаги в форму 3D – настоящая магия”, – сказал художник.

3) Диана Белтран Херрера

Скульптор по бумаге Диана Белтран Херрера из Колумбии использует свой невероятный талант для создания красочных 3-х мерных птиц из бумаги.

Херрера умеет точно воспроизводить все детали, начиная от длинных клювов колибри до ярких оранжевых брюшек манакиновых плодоедов. Более того, художница также передает анатомические особенности пернатых.

4) Джен Старк

Джен Старк родом из Майями, но сегодня живет и работает в Лос-Анджелесе. Она начала работать с бумагой случайно. Во-первых, бумага – довольно дешевый вариант и идеальный материал для начинающего художника, с ним можно неплохо поэкспериментировать.

К счастью, в умелых руках даже такой дешевый материал, как бумага, приобретает невероятную ценность, превращаясь в уникальные произведения искусства. Старк открывает свой талант, сочетая яркие цвета и составляя из вырезанной бумаги удивительные по красоте скульптуры и очень приятные рисунки.

5) Аня Маркиевич

Аня Маркиевич – художница из Германии, которая использует японское искусство складывания бумаги – оригами. Однако ее работы отличаются от работ других мастеров оригами своими размерами. Большинство фигурок нужно рассматривать, вооружившись увеличительным стеклом, чтобы рассмотреть все детали.

Крошечные фигурки Маркиевич, названные “нано-оригами”, делаются из квадратиков бумаги размером не более 9 миллиметров, в результате выходят удивительные скульптуры, которые помещаются на кончике пальца.

6) Симон Шуберт

Художник Симон Шуберт использует бумагу, как холст, так и как кисти, сгибая деликатный материал для появления невероятно реалистичных изображений.

Фокусируя внимание в основном на архитектурных ландшафтах, Шуберт добивается передачи перспективы винтовых лестниц и арочных окон, изображает бесконечные геометрические детали, тщательно сгибая лист.

7) Кристи Малакофф

Канадская художница Кристи Малакофф тоже работает с бумагой, имея особый подход к технике оригами. Вместо обычной бумаги художник использует в своем творчестве международную валюту, изготавливая из бумажных денег невероятные геометрические скульптуры.

Несколько ярких “денежных единиц” сворачиваются, образуя замысловатые формы, и сплетаются друг с другом для изготовления сложных многогранников.

8) Ингрид Силиакус

Ингрид Силиакус живет и работает в Амстердаме и создает удивительные архитектурные ландшафты с помощью бумаги. Трехмерные изображения городов из серии “Бумажная архитектура” отличаются великим множеством деталей.

Симметричные фигуры предлагают сложный дизайн, который перекликается с городской линией горизонта. Они выполнены в интересной манере и напоминают по своей конструкции книжки-раскладушки.

9) Сабина Карник

Сабина Карник – художница из Мумбии, Индия, которая любит яркие цвета. Уделяя внимание в основном оформлению, Карник конструирует красивые яркие послания, скрупулезно вырезая и складывая скрученные полоски бумаги.

Полностью сосредоточившись на своем творчестве, она довела до совершенства искусство оформления из бумаги. Как и Юлия Бродская, Карник использует технику квиллинга для создания своих удивительных работ.

10) Джефф Нишинака

Джефф Нишинака – бумажный скульптор из Лос-Анджелеса. Вооружившись чистой белой бумагой, клеем и ножом, художник вырезает и конструирует по-настоящему анимированные скульптурные композиции. На каждую работу уходит несколько месяцев.

Его произведения отличаются по размерам, имея высоту от 6 до 60 сантиметров. Он использует совершенно разные сюжеты, героями его произведений являются люди, животные и сказочные существа.

Источник: mylifescoop.com

Перевод: Денисова Н. Ю.

Источник: https://www.infoniac.ru/news/10-udivitel-nyh-hudozhnikov-rabotayushih-s-bumagoi.html

Конкурсные работы «Живые картины»: как это было

Ожившая мумия  из бумаги! 20 впечатляющих 3D-работ от художника с прекрасным чувством юмора

  • Светлана Ранджелович: город Заечар, Сербия
  • Игорь: Петрозаводск, Карелия, Россия
  • Татьяна: город Минск, Беларусь
  • Ольга: «Отдыхай с нами»
  • Лариса: город Киев, Украина
    • Пара обуви
    • Ребенок с апельсином
    • Натюрморт со статуэткой и розой
  • Лариса: город Киев, Украина
  •  Дмитрий Некипелов: город Улан-Удэ, Бурятия, Россия
  • Елена Холина: город Муром, Владимирская обл., Россия
  •  Елена Холина: Муром, Россия
  • Екатерина Колесникова: Владивосток, Россия
  • Serzh: Днепропетровск, Украина
  • Елена Теленкова: Днепропетровск, Украина
  • Светлана Ранджелович: грод Заечар, Сербия
  •  Елена Молодцова: город Харьков, Украина
  • Татьяна Саксон: город Минск, Беларусь

Итак, друзья, конкурсные работы «Живые картины» прибыли. С удовольствием и оптимистическими надеждами на продолжение начинаю список конкурсантов.

Светлана Ранджелович: город Заечар, Сербия

Коты, как медведи

Все фотографии, присланные Светланой на конкурс можно посмотреть здесь

Игорь: Петрозаводск, Карелия, Россия

«Эпоха Возрождения —  период особого значения, как в художественном, так и в нравственном аспекте. Один из величайших гениев итальянского Возрождения — Микеланджело Буонарроти. В 16 веке художник сотворил свое самое выдающееся произведение. Это была роспись Сикстинской капеллы в Ватикане. Она изображала в аллегорических фигурах всю историю человечества, начиная с появления Адама.

«Сотворение Адама» Микеланджело, Сикстинская капелла, Ватикан

Отдельный фрагмент этой росписи обрел самостоятельную жизнь, как самодостаточное гениальное произведение. Оно изображает прикосновение двух рук, от которого зарождается жизнь».

Фрагмент росписи «Сотворение Адама»

Прикосновение

Татьяна: город Минск, Беларусь

Хозяйка блога «Покой мне только снится»

Работы, представленные Татьяной на конкурс, можно посмотреть здесь

Ольга: «Отдыхай с нами»

Друзья, не удивляйтесь, я не могу держать себя в руках и влезаю в свой собственный конкурс с внеконкурсной работой. И дело даже не в том, что меня посетила Муза и наградила удачной идеей.

Дело в том, что с легкой руки моей прекрасной подруги познакомилась с творчеством необыкновенного и удивительного художника.

Хотела и раньше преподнести его работы, а сегодня в очередной раз их просматривала и в одной увидела некоторые ассоциации.

Итак, художник Кэл Гаджум. А здесь  репродукции его картин. То, что я сегодня предлагаю посмотреть – делается исключительно для знакомства с Кэлом Гаджумом, а не с моей фотографией. Причем, я не знаю названия картины художника…

Картина Кэла Гаджума

Корабли на набережной Бергена

Лариса: город Киев, Украина

На почту мне пришла следующая посылка:). Сначала — сопроводительный текст:

Общая тема — «По следам Винсента Ван Гога…».

На фоне судеб европейских художников жизненный путь Винсента Ван Гога ( 1853-1890) выделяется тем, что он достаточно поздно обнаружил в себе тягу к искусству.

До 30 лет Винсент не подозревал, что именно живопись станет конечным смыслом его жизни.

Призвание созревает в нем не спеша, чтобы подобно взрыву вырваться наружу.

Ценой труда почти на грани человеческих возможностей, который станет уделом всей его оставшейся жизни, на протяжении 1885-1887 годов Винсент сумеет выработать свой индивидуальный и уникальный стиль, который в будущем назовут «импасто».

Чтобы больше узнать о художнике и его творчестве настоятельно рекомендую прочесть книгу «Жажда жизни» Ирвинга Стоуна , ну и посетить музей в Амстердаме.

Выбрала неожиданные работы Ван Гога:

Пара обуви

Винсент Ван Гог «Пара обуви»

Пара обуви из жизни

Ребенок с апельсином

Винсент Ван Гог «Ребенок с апельсином»

Ребенок с мячом

Натюрморт со статуэткой и розой

Винсент Ван Гог «Натюрморт со статуэткой и розой»

Натюрморт из жизни

Лариса: город Киев, Украина

Автор следующей работы — тот же, но тематическая подборка совершенно иная. Предлагаю вашему вниманию следующую информацию от Ларисы:

«Путь художницы Марии Константиновны Башкирцевой (11 ноября 1860 года — 31 октября 1884 года) был коротким — всего 24 года. Но кажется, что в эти 24 года уместилась не одна, а несколько жизней. В 1860 году в Гайворонцах Полтавской губернии в семье отставного офицера и предводителя местного дворянства родилась дочь.

Мария — так назвали девочку — должна была стать последней попыткой укрепить расшатанный семейный союз. Но попытка не удалась, семья распалась, и маленький золотоволосый ангел начинает свои бесконечные путешествия по дальним странам.

Италия, Германия, Испания, Швейцария, Англия, Франция, Россия сменяются перед ее глазами как стеклышки в калейдоскопе.

Мария Башкирцева обладала россыпью талантов. У нее был великолепный голос, литературное дарование, способности полиглота, дар художника. У нее было знатное происхождение, она была редкой красавицей и являлась наследницей богатого семейства. Но в 18 лет Мария Башкирцева начинает глохнуть, в 19 лет теряет свой уникальный голос, в 20 начинает медленно умирать от туберкулеза.

Она покорит мир.

Париж — столица искусств, столица соблазнов, город, куда стекается множество талантов и где разбивается множество надежд, Париж восхитится и преклонится, перед ее талантом, мужеством и трудолюбием… Картины Башкирцевой  находятся сегодня в Русском музее, Музее Башкирцевой в Ницце, в Третьяковской галерее и Санкт-Петербурге, Сумах и Днепропетровске, многочисленных частных коллекциях.

Марина Цветаева посвятила ей проникновенные строки:

Ей даровал Бог слишком много! И слишком мало — отпустил. О, звездная ее дорога! Лишь на холсты хватило сил… ………… В привычной клетке одиночеств, Где и живет одна — душа, Как много в дневниках пророчеств,

Когда Любви тебя лишат!

Ей даровал Господь так много! А Жизнь — крупинками считал. О, звездная ее дорога!

И Смерть — признанья пьедестал!

Последние строки  можно посвятить и Леди Ди , поэтому мною был сделан такой выбор.

Вопрос к админу и всем, кто живет в Днепропетровске. Действительно ли картина М. Башкирцевой есть в музее Днепропетровска?».

А теперь фотографии:

Мария Башкирцева серия «Три улыбки» — «Младенец», «Девочка», «Женщина»

Три улыбки принцессы Дианы

 Дмитрий Некипелов: город Улан-Удэ, Бурятия, Россия

Представляю вам творчество нашего следующего конкурсанта Дмитрия:

Я и мой друг

Тапком, тапком

Сикстинская капелла

Охота

Мона Лиза

Деревенский фитнес

Бегущая лошадь

Аленушка

Елена Холина: город Муром, Владимирская обл., Россия

А вот работы Елены, по-моему это первая в конкурсе многофигурная композиция с людьми, так ведь?

Николай Богданов-Бельский «Дети на террасе»

Елена со своими (и чужими) детьми

Свою следующую работу Лена сопроводила  ссылками на рассказ о творчестве  художника Александра Данилова и о выставке его работ. Выставка имеет жизнерадостное название «Праздник, который всегда с тобой».

Картина художника Александра Данилова

Дети Степа и Маша

 Елена Холина: Муром, Россия

Елена решила не останавливаться и продолжает радовать нас очередными работами. И это правильно! Теперь мне понятно, почему Елене удаются многофигурные сюжеты – у неё фотомоделей много!

Картина «Дети на поляне», художник Юрий Кротов

А это дети Елены — Ксюша, Надюша, Степаша, Маша и Петя

Картина «Спящий ангел», Бруно Августо Жавино

Спящий Петя двух недель от роду!

Екатерина Колесникова: Владивосток, Россия

Новый конкурсант и — новый взгляд на живопись! Екатерина представляет нам работы в жанре портретной миниатюры художницы Людмилы Романовой. Здесь вы можете познакомиться с творчеством художницы. А теперь — конкурсные работы:

Матрешка и живая девочка «Мечты сбываются!»

Дуэт «Только поглажу»

Дуэт «Все в твоих руках!»

Serzh: Днепропетровск, Украина

Густав Климт — австрийский художник (1862-1918). Его картина «Поцелуй» считается самым эмоциональным живописным произведением 20-го века.

Картина Густава Климта «Поцелуй»

Конкурсная работа «Поцелуй»

Елена Теленкова: Днепропетровск, Украина

Елена прислала фото картины английского художника Фредерика Моргана. Название картины вспомнить не удалось, но Елена уточняет, что этот жанр называется детская викторианская пастораль.

Картина Фредерика Моргана

Девочки на живой картине

Светлана Ранджелович: грод Заечар, Сербия

Светлана Ранджелович

Светлана открывала этот конкурс, ее первые работы можно посмотреть на этой странице. И за пять дней до окончания конкурса Светлана прислала новую серию фотографий, которые вы можете увидеть здесь.

 Елена Молодцова: город Харьков, Украина

Работы на конкурс «Живые картины»

Автор дружественного блога Елена прислала серию работ, которые вы сможете посмотреть на этой странице.

Татьяна Саксон: город Минск, Беларусь

Все конкурсные работы Татьяны вы можете увидеть здесь

Одна из «Живых картин» Татьяны

Друзья, напоминаю вам, что сегодня последний день проведения конкурса «Живые картины». И хотя времени для предварительных оценок у меня было достаточно, все же, беру себе еще пару дней для принятия окончательного решения.

Источник: https://turov.top/konkursi/konkursnyie-rabotyi-zhivyie-kartinyi.html

Ожившая живопись

Ожившая мумия  из бумаги! 20 впечатляющих 3D-работ от художника с прекрасным чувством юмора

Дорогие друзья! Сегодняшний пост я хочу посвятить биографии художника – аниматора Александра Петрова и его мультфильмам, выполненным в стиле «ожившая живопись».

Думаю, многие из вас знакомы с талантливым художником и его ожившей живописью – именно так он называет свои мультфильмы. И действительно, анимационные фильмы Александра Петрова можно назвать   живописью.

  Они сотканы из полутонов и особого петровского настроения. Ожившая живопись – визитная карточка мастера.

Биография и фото художника Александра Петрова

Александр Константинович Петров родился в июле 1957 года в деревне Гуреево Ярославской области. Он, как-то в интервью, улыбаясь,  емко рассказал о своем детстве «Мальчик, деревня, корова». Вскоре после рождения мальчика семья переехала в Ярославль.

В 10 лет будущий художник победил в городском конкурсе рисунков на асфальте «Пусть всегда будет солнце!» Все дети рисовали военные сюжеты, а он нарисовал победу. Его наградили фотоаппаратом «Смена». В те годы это был великолепный приз! А для будущего художника еще и необходимый. В школе он часто рисовал.

Так, по просьбе учителя физкультуры, украсил стены спортзала портретами спортсменов, срисованных с марок. Учителя отмечали доброжелательный и спокойный характер Александра.

После 9 класса Александр Петров поступил в Ярославское художественное училище, собирался стать дизайнером интерьеров, но потом «разочаровался в своих мечтах и круто поменяв все в жизни», поступил во ВГИК на художественный факультет.

В анимации Александр Петров с 1981 года. Сначала понравилась компания художников, а потом понял, что здесь намного интереснее и больше возможностей для экспериментирования. Как режиссер дебютировал в 1988 году, его выпускной работой на Высших режиссерских курсах стал мультфильм «Корова», первый фильм, выполненный в технике «ожившая живопись»

В 1992 году Александр Петров в Ярославле снял свою «Русалку», также используя технику ожившей живописи.

С 1996 по 1999 г художник-аниматор жил в Канаде в Монреале. За это время создал свой оскаровский шедевр «Старик и море». Александр Петров осознанно уехал в другую страну, так как хотелось узнать заграничную «кухню» по производству анимационных фильмов.

Хоть в одном интервью он обмолвился, что главная причина была в другом – ему негде было работать дома. А у него уже был написан сценарий фильма, он знал, что техника будет та же – «ожившая живопись». Канадская компания предложила ему сотрудничество, и он решил не отказываться.

Во всех отношениях это было заманчивой перспективой.

Кропотливая работа продолжалась 2 года. Команда была маленькой – сын и оператор. Александр Петров был поражен современнейшим оборудованием канадцев, из-за которого приходилось прорисовывать самую мельчайшую деталь, и, казалось, этому процессу не будет конца.

У канадцев было одно условие – чтобы фильм можно было показывать в специальных кинозалах с огромным экраном, где трюковые сцены выглядят особенно эффектными. Поэтому художник считает, что «Старик и море» все-таки немного коммерческий проект. И в нем больше техники и красоты, чем души. Но красоты там оочень много.

Более подробно о красоте и его фильмах – позже) Фильм “Старик и море” получил Оскара и потряс весь кинематографический мир.

Александр Петров – единственный академик – мультипликатор (с 19 апреля 2008 года художник аниматор является академиком Академии художеств).

Александру Петрову вручена — одна из высших наград Русской православной церкви – орден Преподобного Сергия Радонежского III степени.  Режиссер –  участник всероссийских и международных кинофестивалей.

Аниматор награжден множеством призов и дипломов, является лауреатом Государственной премии за 1990 и 1995 годы, член Союза кинематографистов России, член Американской киноакадемии, член международной ассоциации аниматоров, оскароносец.

Александра Петрова с его уникальной техникой «ожившей живописи» больше знают за рубежом. Каждый его анимационный фильм – это сенсация, каждый фильм получает массу престижных наград. Его фильмы четырежды номинировались на Оскар: «Корова» (1990г.), «Русалка» (1998г.), «Старик и море» (2000г.), «Моя любовь» (2008г).

Сейчас художник живет и творит в Ярославле и уезжать никуда не собирается. Мировая пресса называет его ярославским отшельником. А он себя -провинциалом, “где родился – там и пригодился”.

В родном городе Александр Петров создал свою мастерскую, где обучает молодых людей и делится своими профессиональными секретами ожившей живописи.

Иногда дает мастер-классы, но делает это не так уж часто, так как ответственно подходит к своей работе и полностью выкладывается на таких встречах. На них уходит не только драгоценное время, но и часть души.

Кто хочет попасть на мастер-класс – подавайте заявку, пользуйтесь такой возможностью! ) Ведь эта встреча не только с потрясающим мастером, но и с очень светлым человеком.

Техника «Ожившая живопись»

Техника «ожившая живопись» большой популярностью среди аниматоров и мультипликаторов не пользуется, так как она очень сложна.

С одной стороны – это ювелирная работа, с другой, каждый кадр – это настоящая художественная картина, ожившая живопись, иногда напоминающая картины  импрессионистов. Но и это еще не всё.

Надо суметь экранизировать произведение, которое сильное само по себе, не испортить его, а еще больше подчеркнуть мысль писателя и вдохнуть в него жизнь.

Вообще анимация делается разными способами – с помощью пластилина (помните, фурор, произведенный, в свое время, «Пластилиновой вороной»?), с помощью кукол, есть классическая рисованная мультипликация.

Техника «ожившая живопись» – не новая. Ей пользуются во всем мире, но очень редко. Для художника-аниматора Александра Петрова – такой вид анимационного фильма стал любимым.

Что же представляет техника «ожившая живопись» в мультипликации?

Вроде все просто – берется стекло, которое подсвечивается, берутся масляные краски и кисточкой или кончиками пальцев наносится краска на стекло.

Но почему же в итоге получается настоящий шедевр? Почему его картины оживают? Может потому что художник Александр Петров не признает компьютерную анимацию? Ведь она, как утверждает аниматор, поглощает художника и уничтожает его индивидуальность.

Любуясь же мультфильмами Петрова, мы соприкасаемся с душой Художника, поэтому они действуют завораживающе…

Александр Петров утверждает, что лучший инструмент для художника – это его пальцы, которые всегда под рукой. Поэтому для своих картин он использует, как правило, только кончики пальцев. К тому же, руками удобнее управлять рисунком, так как его лучше чувствуешь.

В масляные краски, чтобы они не засыхали, добавляется особая импортная смазка для велосипедных цепей. Краска наносится или одним, или несколькими прозрачными слоями. Она на стекле подвижна, легко смешивается, перетекает из одного оттенка в другой, ее легко убрать.

Белые матовые стекла подсвечиваются особым способом снизу. Иногда художник использует 2-3 яруса стекол. В результате в кадре возникает ощущение воздуха и более насыщенного цвета. Благодаря движению краски и стеклу создается динамика рисунка, его легкость и воздушность.

Прорисовка каждой «мелочи» должна быть очень тщательной. Именно благодаря таким деталям зритель чувствует эмоции героя, его боль, радость, удивление или печаль.

Как можно нарисовать боль, выплескивающуюся из глаз человека, не представляю, честно говоря, но ведь у художника в ожившей живописи именно так и получается.

Рабочее поле при рисовании где-то 40 см на 30 см. Рисуется один момент движения, затем он снимается – это один кадр, потом его уничтожают или поправляют и создают следующий рисунок.

Другой эпизод – другое мгновение. Эти кадры я называю мгновениями, так как кадр промелькнет в фильме за 1/24 долю секунды.

«Рисунки, эскизы, раскадровки, как солдаты, гибнут для победы, то есть к окончанию фильма, – улыбается Александр Петров.

Художник аниматор улыбается, но на самом деле, это очень грустно, ведь мастер отдает всего себя каждой картинке, хоть и длится она долю секунды. «Иногда ты чувствуешь, что да, получилось! Эта картина вполне могла бы висеть в хорошей галерее. Но ты ее уничтожаешь, освобождая место для следующей…»

Фон обычно остается неподвижным, но иногда приходится и его прорисовывать, как например, это было в мультфильме «Старик и море», когда все море было настоящим, оно дышало.

Это невероятно кропотливый труд. Мультфильм идет всего 10 минут, а на его создание уходит целый год. А фильм “Моя любовь” создавался 3 года!  Для 1 минуты фильма надо нарисовать более тысячи картин.

Получается, что в день рисуется до 15 таких картин. И в конце работы художник остается перед стеклом только с последним мгновением фильма да с въевшейся в пальцы краской. Всё как в жизни.

Прожитые мгновения повторить нельзя.

Статья получилось большой, поэтому я ее разделила на 2 части. В первой части немного сухой и технической рассказала о мастере и его стиле – «ожившая живопись», в следующей части остановлюсь на изумительных акварельных мультфильмах Александра Петрова.

А сейчас предлагаю к просмотру небольшой ролик о технике «ожившая живопись». Посмотрите обязательно! Александр Петров за рабочим местом и кусочки его ожившей живописи. Невероятно!

Источник: http://nasati.ru/ozhivshaya-zhivopis.html

Поделиться:
Нет комментариев

    Добавить комментарий

    Ваш e-mail не будет опубликован. Все поля обязательны для заполнения.